著名书画家赵兰俊作品集

赵兰俊，字俊兰，祖籍安徽，毕业于浙江美院，中国美协会员，国家一级美术师。师承潘天寿，为齐白石的再传弟子。其作品多次被国内外领导及世界知名人士和艺术馆博物馆收藏。

兰俊善于花鸟画作，他一位善于探索的人，十分注重自身的修养和人格的磨练，长期涉足写实素材及自然物象中“色”的变化，在花鸟画中不断的寻求创作技巧。几十年来，他孜孜不倦追求探索古今名人画法，并继承了中国画的优良传统，吸取石涛、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。

兰俊笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以荷花、芙蓉，紫藤，鸡，鱼，水禽及雄鹰等作为题材绘画，他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。

他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造，在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气。他的运笔挥洒自由，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。他驾驭笔墨的能力和写意的技巧是惊人的。其作品随着年龄的增大变得返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

兰俊绘画善于题款，他推崇“书至画为高度，画至书为极则”。他画花如盆，叶如盖，梗如臂。盛开的荷花，游鱼，水禽，水草等组成了一副庞大的画面，活灵活现，并善用泼墨、淡墨，水墨晕章。他谈笔墨时说“水墨晕染出仙，仙即灵，活也。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到水墨五五分，出淡雅。兰俊善于利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把人的视线和感觉层层推向远方。他淡墨画荷叶，用红色画荷花，荷叶水露娇滴，荷花含苞欲开，艳而不俗。还有他把作品画面上的鱼给画活了，几条鲈鱼在清澈见底的小溪中悠悠自得，鱼鳞在光线下感受到透明，鱼肉鲜美，和一群嬉戏的鸭子形成的画面对比，表达出画家理想中的生活方式。生活既要忙碌充实，又要达到快慢有节。他的画境界平淡天真，他描绘的是，在雨后的荷叶上，作品处处中显得自然无矫，色彩单纯，造型简洁。他用粗朴、厚实的笔墨画出鸭妈妈和一只只小鸭子，最后画上水和草。突然，一只蝴蝶飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，显得愈加生机盎然。

兰俊最善于画鹰和鸡，他画的雄鹰独立悬崖峭壁上，跃跃欲飞的老鹰，方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰的重生，来势凶猛。斜三角的整体造型，向上将要展翅飞去的整体动态，有欲飞蹲状，蓄势待发。

兰俊画画善于题款，正如画得好，立意要新，字要融进画里，一定突出主题。他的书法与画互为表里，相得益彰。其字独具一格，别人根本模仿不了。他继承中国画的传统，继承潘天寿大师的画法，并吸取石涛、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面融进自己的特色，豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。

兰俊的花鸟作品，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。他在构图、取材，以及传统的用笔用墨等方面，都找到许多新规律，新技法。并在作品中运用了泼墨、积墨、破墨、宿墨等技法，画风新，笔墨新，立意新，不落俗套，处处皆有新意。纵观他的作品，其用笔既果断而强悍，又静练而有控制，具有雄健、刚直、凝练、老辣的特点。他深入体会和吸收了古人的笔墨精华，又溶入了强烈个性，尤其是在气势和力量方面创造性地发展了笔墨传统来营造而追求自己的格调，凸显画家的精神追求和审美品位。设色上，调和花青、赭黄、橘红，而以焦墨统筹其间，使整幅在色彩上形成强烈对比，但又丝毫不显突兀和冲突。他于一副画中，画出主角，鸡妈妈闲庭信步，一群小鸡嬉戏着争先恐后，或觅食，或逗乐。旁边的大公鸡不远处护着自己的妻子和孩子，并眼盯盯的注视中不远处的另一只大公鸡，一副威严的气势跃然纸上，两只公鸡犹如战斗鸡，互相对视。画面动静结合，表现出自然和人，要和谐，要团结。他在另一副的画中，画出芙蓉于水，一群鸭子幸福的游来游去，与世无争的状态，这些作品全部被一家集团老总姚先生收藏，其中有副作品取名叫清水出芙蓉，我倒觉得不如叫做春江水暖鸭先知，寓意更为美好。后一想，画家立意或许更想表达自己的正与清，也就罢了。

实话说，我与兰俊先生认识多年。最早是在央视给他录制节目专题片，这是第一次给他写专题评论文章，心里难免有点紧张。为此，赵老师特邀我亲临现场，为了达到更细微更深刻的印象。回京将近半个月，我终于卯足了劲，于这个周末夜深人静时，完成了他预约课题。此时，一块石头落地。这个夜晚，心脑并用，情感交织，本着友情重于一切，认真完成赵老师的课题。最后在此感谢赵兰俊先生为我们祖国西部的慈善公益做出的贡献，同时也期待兰俊先生艺术道路前程似锦，佳作倍出。

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